看电影是人们文化消费的重要选项。本报记者 窦新颖 摄
进入7月以来，国内电影市场的角逐渐入白热化。《聊斋：兰若寺》《浪浪山小妖怪》《东极岛》《戏台》《酱园弄·悬案》等国产影片，以及《侏罗纪世界：重生》《碟中谍8：最终清算》等进口影片纷纷上映或定档，百余部作品抢滩，暑期档好戏连台，然而，截至目前票房上亿元的寥寥无几。
不仅如此，国家电影局发布的数据显示，今年上半年国内电影票房达292.31亿元，其中，《哪吒之魔童闹海》以154.46亿元票房领跑，《唐探1900》《封神第二部：战火西岐》《熊出没·重启未来》《射雕英雄传：侠之大者》位列票房榜2至5位，这些均是在贺岁档上映的电影。贺岁档之后，为何国内电影又陷入沉寂？暑期档能否等来下一个“顶流”？
观众在等待
作为全年周期最长的电影档期，暑期档备受电影界及全国观众瞩目。然而，据灯塔专业版数据，截至7月12日，今年暑期档（6月至8月）总票房（含预售）突破30亿元，暂列票房前三的为《侏罗纪世界：重生》《酱园弄·悬案》《碟中谍8：最终清算》，票房分别为4亿余元、3.7亿余元、3.5亿余元。这显然与贺岁档《哪吒之魔童闹海》票房一骑绝尘、国产电影再破票房记录相差甚远。
为何会出现这一现象？“《哪吒之魔童闹海》会产生比较大的‘黑洞’效应，可能和以下几个因素有关。”中国动漫集团创作策划中心主任宋磊在接受luck官网下载安卓记者采访时表示，首先，电影市场本身在经历需求变革期，人们对小屏幕、短视频的需求显著增加，客观上影响了对电影的消费；其次，高质量的电影力作相对较少，没有接续涌现出能引领市场的精品；此外，这是我国第一次经历150亿元量级的超级票房作品，无论从市场反应、企业运营等角度，都没有准备好足够的经验来应对可能出现的“黑洞”效应。
“以后，如果能再有百亿元票房作品出现，我觉得市场的反应会是更加松弛自如。那时可能就会有更多的作品能借助超级作品来宣传，而不是被超级作品吞没。”宋磊说。
票房下滑无疑会影响电影产业发展。在北京大学文化产业研究院学术委员会主任陈少峰看来，目前投资电影风险大，加上短剧、短视频十分活跃，不利于电影市场发展。对此，他认为，制作动画电影和娱乐类电影或是突破口。
动画受青睐
谁会是下一个“哪吒”？这个暑期档，国产动画电影为数不少，备受市场期待，如刚刚上映的《聊斋：兰若寺》，画风唯美，展现丰富多彩的聊斋世界，而即将上映的《浪浪山小妖怪》则以创新视角解构“西游”经典。
宋磊看好这个档期的动画电影：“《聊斋：兰若寺》是追光动画继《长安三万里》之后推出的又一部新文化系列的动画电影，在新神话系列之后，新文化系列能否持续走高值得关注。另外，《罗小黑战记2》《浪浪山小妖怪》都是网络动画衍生出来的动画电影，也都是治愈文化的一种延展。特别是《浪浪山小妖怪》，能否从《中国奇谭》中获得超高关注的《小妖怪的夏天》成功引流到大荧幕，是很值得期待的。”
作为《中国奇谭》首部动画电影，《浪浪山小妖怪》在动画短片《小妖怪的夏天》的同一世界观框架下开启了一个全新故事。记者从出品方之一、上影集团旗下上海美术电影制片厂有限公司了解到，该电影由《小妖怪的夏天》原班主创打造，但非动画短片的“加长版”，而是实现全方位的品质升级。如在内容上，电影以创新的视角解构“西游”经典，将镜头对准那些从未被详细书写过的“无名小妖”，是一部“现实寓言，人间童话”。现象级 IP大银幕首秀能否突出重围，观众拭目以待。
“今年，动画电影可能是国内电影市场最大的亮点。”陈少峰认为，动画电影适合任何档期，因为如今不仅是“小手牵大手”带动成人走进影院，好的动画电影也深受年轻人甚至中老年人的喜爱。
动画电影为何更能获得市场的认可？“动画电影票房相对突出，一方面是其市场空间更大了。以前只是‘小手拉大手’，影片以低幼动画片为主；现在是‘大手拉小手’，影片向成人向、合家欢等多元化发展。另一方面是力作更多了。以‘熊出没’系列大电影为代表的合家欢动画在创作和制作上已经比较成熟，《哪吒之魔童降世》《长安三万里》这些高品质、大制作的影片又不断涌现，人们对国产动画的印象在不断转变，整个市场比较有活力。”宋磊表示。
把握新趋势
诞生更多“哪吒”，需要国产电影创作持续繁荣。今年6月，上影集团发布“上影鲲鹏”计划，其中在9部即将上映的项目里，除《浪浪山小妖怪》外，还有动画电影《她在时空尽头》《燃比娃》，都市爱情电影《拼桌》，现实主义电影《逍遥·游》等，而上海美术电影制片厂成立至今已拍摄870多部故事片，创作生产了600多部（集）动画影片，创立了“中国动画学派”。对于如何推进电影产业发展，上影集团相关负责人表示，集团致力于打造三类作品，即大作品、精美作品、新型作品，而为推出这三类作品，要强化和完善创作生产、市场运营、宣发放映“三位一体”系统推进，打造更多精品力作。
如何推进电影产业高质量发展，是电影界积极探索的话题。在今年5月举行的2025文化强国建设高峰论坛上，中央宣传部电影局相关负责人表示，要推动电影高质量发展，必须更加重视电影的“好看性”，注重文学剧本创作；更加重视电影人才培养，厚植良性循环的市场土壤；更加重视市场规律，研究优化档期安排等。
“当下，电影创作除注重艺术品质，更需对受众心理进行捕捉。”宋磊认为，如今不再是大导演、流量明星拍什么都能有好票房的时代了，而需先了解观众的喜爱，在此基础上拍出的高质量作品才有可能获得市场。他举例：“比如，观众对于‘短平快’的故事节奏、‘玩梗’的数量、游戏式的沉浸式娱乐感等，可能都有比以往更高的需求，这时我们的电影创作也要及时跟进转型。”（本报记者 窦新颖）
（编辑：刘珊）
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